LES FILS D'ALEXANDRE (LE SITE OFFICIEL)

Enfin, toute l'histoire des FILS D'ALEXANDRE sur leur site OFFICIEL.

Tout ce que avez toujours voulu savoir au sujet de ce groupe mythique des années 60, et qui manquait dans tous les livres et revues concernant l'histoire des GROUPES QUÉBÉCOIS DES ANNÉES 60,70.

Il y a quelques mois de cela, suite à l'article concernant, Les Fils D'Alexandre, paru ici même sur, LA MÉMOIRE RETROUVÉE, j'ai eu la chance d'être mis en contacte (Par l'entremise de Yannick le neveu de celui-ci) avec Michel Paray le soliste de la formation. Ce dernier, un gars SUPER SYMPATHIQUE, fut agréablement surpris de l'intérêt que moi et les lecteurs du blog avions pour son groupe, après toutes ces années. C'est alors que Michel s'est mis a me raconter toute son historique musicale qui débuta en 1964, pour finalement se terminer Le 12 Aout 2000, au célèbre Festival Rétro de St-Hyacinthe.

Vu la tonne de renseignements historique que Michel avait en mémoire et sur papier, puisque ce dernier avait garder des cahiers avec tous les itinéraires, des spectacles, des sessions d'enregistrements, et des parutions télés. J'ai donc offert à celui-ci de créer un site officiel pour lui et son groupe. L'idée plut à Michel immédiatement, c'est alors que moi et lui, on s'est mis à l'ouvrage, afin de créer ce site que je vous présente aujourd'hui. Sur le site vous y trouverez, bien sur, toute l'historique des Fils d'Alexandre, mais aussi, tout ce qui se passait en coulisse pour bien des artistes et groupes de ce temps-là. Mais il y a beaucoup plus encore.. Des Photos, Les Mp3 des 4 chansons endisquées à l'époque, des montage vidéos faits à partir des 4 pièces originales et en BONUS, 9 vidéclips inédits, tirés des deux derniers spectacles de, MICHEL PARAY et LES RÉTRO SOUND, à l'été 2000.

Je vous invite donc à visiter ce site en cliquant ici même ou en vous rendant à cette adresse https://sites.google.com/site/lesfilsdalexandre/. Vous pouvez également vous rendre sur le site en cliquant sur, LES FILS D'ALEXANDRE, dans la barre latérale à votre droite, sous la rubrique, SITES ET PAGES GROUPES QUÉBÉCOIS......

BONNE VISITE À TOUS......

LE FONDATEUR DES PIEDS NICKLÉS, N'EST PLUS

M. Guy Depont, (soliste et fondateur du groupe Québécois des années soixante, LES PIEDS NICKLÉS) est décédé le 15 Février dernier. 
J'ai reçu cette information par l'entremise de son fils M. Nicolas Depont.

J'offre donc, mes sincères condoléances à toute la famille de M. Depont et tout particulièrement à son fils Nicolas, que je remercie d'ailleurs de nous avoir informé de ce triste évènement.

MICHEL MARS & LES KATRES

De retour après quelques mois d'absence, du au travail, sur un autre projet qui me tient à coeur et dont je vous reparlerai, un autre tantôt. Le sujet d'aujourd'hui, l'unique 45 tours de, MICHEL MARS & LES KATRES....

Le groupe les Katres à vu le jour à Québec et il s'est formé en 1962 autour de son soliste, Michel Marcoux (Mars) (chant et orgue). Les autres membre de la formation étant, Denis Gingras (Lead guitar), Louis Chalifours (Rhythm Guitar), Benoit Gingras (Bass) et Yves Gingras (Drum).

Le groupe enregistre son seul et unique 45 tours en 1965 pour l'étiquette London. Ce dernier est. constituer  de 2 pièces originales composées par, Richard Beaudet (Ex-Versatiles). Malheureusement peut-être du à une mauvaise promotion ou au peu d'attention que celui-ci obtient. Les membres de la formation décidèrent de se séparer en 1967 pour réorganiser leurs vies personnelles. Jusque là rien d'extraordinaire..

Là ou ça devient plus intéressant, c'est quand on fait l'écoute de ce disque. On peut facilement se demander,
le pourquoi, de ce manque d'intérêt pour celui-ci....

Les Katres étaient-ils trop en avance sur leur temps ?.

La Face A du 45 tours, la pièce PASSION, aurait très bien pu se retrouver en trame de fond pour une scène de, ¨VALÉRIE¨, ou tout autre film de la série des, ¨Maple Syrop Movies¨, de l'époque. Michel Mars, qui à certains moments, se lance dans des envolées vocales, à la César( Dino L'espérance), se fait tout à coup, timide, lors du ¨BRIDGE¨ en plein milieu de la pièce. Avec ce texte, presque sussurer, par Mars... ¨Vivre une passion c'est bruler coeur et âme, amour et passion veulent s'unir comme coeur et âme, la fusion de deux êtres ne saurait être parfaite, que si leurs coeurs peuvent se sourires, tout comme leurs corps jouir de plaisirs¨........ Avec un texte aussi subjectif, il est presque étonnant que l'omniprésent clergé de ces temps-là n'aie pas, BLACK LISTED, le disque, ou était-ce le cas, qui peut dire????

Autre faits étonnants avec ce disque.....

La Face B ¨PHILOSOPHIE¨est aux antipodes de la pièce ¨PASSION.

Cette foi-ci on a droit à du gros RnB bien tassé.

Michel Mars se garoche sur l'orgue comme un vrai détraqué, se promenant du haut en bas de son clavier...

Autre innovation de la part des Katres, le premier solo de la pièce est entièrement constitué de ¨SCATT¨, c'est à dire, qu'il est constituer d'onomatopée du genre, (Shoo be doo be da )... Ce qui est très usuel chez les musiciens de jazz,  mais très peu utiliser chez nos groupes Québécois des années 60, mis à part, Les MYKELS, qui excellaient dans ce style. Le second solo de la pièce, à la guitare, cette fois-ci, manque un peu de puissance, mais, reste quand même intéressant.

DOSSIER COMPLET Mp3@320 et SCANS PHOTOS

NOUVEAUX DEVELOPPEMENTS-THE LINCOLNS

Du Nouveau, Oh que oui.

Depuis les derniers mois, plusieurs informations pertinentes au sujet des, Lincolns, me sont parvenues par diverses sources.Mais, je dirais que le tout s'est précipité depuis quelques semaines, alors que, je fut contacté par une charmante personne du nom de, Margerie Lay . Cette dernière m'a remis sur le droit chemin en m'affirmant, et avec raison d'ailleurs, que l'homme au centre de la photo de l'album, A tribute to Elvis, que j'avais identifier comme étant, Billy Smith, était tout autre en réalité, puisqu'il s'agissait de son père, Henry Lay.. Margerie me fut d'une aide précieuse, en m'apportant, des informations, de grandes importances au sujet des Lincolns. Additionner avec les informations que j'ai pu glaner un peu partout de mon côté. je vais donc tenter de remettre, les pendules à l'heure, au sujet de ce groupe, quoique, certains mystères reste encore à être élucider.

Avant, The Lincolns, il y a eu. LES DEL-MARS.

C'est à la fin des années 50, à Montréal plus précisément, dans le quartier St-Henry, que le trio Les Del-Mars vit le jour. Formé alors par, Henry Lay (Chanteur soliste-guitariste), Johnny Fitzgerald (Guitare) et Frankie Angelini (Accordéoniste). Les Del-Mars se firent assez rapidement, une excellente renommée, en débutant comme orchestre dans les salles de danse, puis, par la suite en faisant la tournée de plusieurs grand cabarets de la grande région de Montréal.

 

On peut considérer Les Del-Mars, comme étant un pendant Québécois du trio Américain, ¨The Three Chuckles¨, de Teddy Rendazzo. À cette époque, Les Del-Mars se spécialisaient dans les reprises de succès du jour autant, Québécois ou Français, qu'Américains. Les cha cha, rhumba et paso doble, étaient de mise pour tout chanteurs ou groupes de cette période. Mais il est fort à parier que, Les Del-Mars devaient aussi se débrouiller pas mal, en interprétant des Rock n Roll bien brassé.

Les chansons d'Elvis ou de Bill Haley faisaient le régale de ces jeunes musiciens. Déjà à cette époque, Henry Lay, interprétait beaucoup de pièces tiré du répertoire de Presley, au grand bonheur des spectateurs. C'est pendant une série d'engagements, au chic cabaret, ¨Le Casa Loma,¨que le guitariste, Johnny Fitzgerald, décida de quitter la formation pour revenir à une vie plus normale.

Suite au départ de Fitzgerald, Maurice et Gaston (Les Tune-Up Boys), des habitués, du Casa Loma,  les mirent en contact avec le guitariste de renom, Hugh Dixon. Ce dernier s'étant fait connaitre avec, The Rhytmn Jester, était à présent. musicien de studio, pour la maison de disque Rusticana,  propriété de Roger Miron. Dès l'arrivée de Hugh Dixon avec Les Del-Mars, un vent de renouveau allait se faire sentir au sein de la formation. Henry Lay décida de troquer sa guitare acoustique, pour une guitare électrique. Par la suite, on remplacera Frankie Angelini (Accordéoniste), par un bassiste, MAURICE BOUGIE?? Cette information nébuleuse concernant, Bougie, reste toujours à être confirmée...

Fortement influencé par le succès, fulgurant et récent, de leurs contemporains, The Beau-Marks (ex-Del-Tones), eux aussi originaire de Montréal, Les Del-Mars, décidèrent d'opter pour un son, 100% Rock n Roll et 100% guitares. Par la même occasion, ils décidèrent de changer le nom de la formation, on opta alors, pour celui d'une marque de voiture fortement populaire en ces temps ,¨La Lincoln¨ ....Au printemps 1960, Les Del-Mars n'existaient plus, The Lincolns étaient nés.

Malheureusement il n'existe aucun témoins phonographique des Del-Mars.

En ce printemps 1960, Les Lincolns,  avaient le vent dans les voiles. Fiers de leur nouveau look, nouveau son ils optèrent également pour un, nouveau répertoire, constituer à 50% de pièces instrumentales et 50% de chansons.Que se soit sous le nom des Del-Mars ou des Lincolns, le groupe restera pendant toute son existence, un trio, auquel viendront se greffer d'autres musiciens, dont le batteur, Billy Smith. Sur scène, ou en studio, l'ensemble pouvaient se transformer aisément, en quatuor, ou en quintet. C'est fort de tous ces changements qu'ils entreprirent,  une tournée, du circuit habituel des cabarets de l'époque, mais, cette fois-ci, en visant un publique plus jeune. Cette tournée qui les emmèneras dans tous les coins du Québec, mais aussi, dans plusieurs provinces Canadiennes, ainsi que, dans plusieurs états Américains, durera presque 2 ans. Comble de mal chance, pour eux ,la carrière Américaine tant espérée ne verras pas le jour, puisque, chez nos voisins du sud, il existait déja deux autres groupes portant le nom de, Lincolns, soit un groupe doo-wop,  et un ensemble folk. Quelques années plus tard, un autre groupe,  de la Nouvelle-Écosse, porteras lui aussi le nom de Lincolns.

Suite à cette longue tournée de spectacle, avec en main, du matériel bien rodé, et une grande complicité entre les membres du groupes, l'idée de graver un disque, se fera de plus en plus présente, parmi les membres de la formation. Ils firent donc part de leur projet, à leurs vieux complices,  Gaston Tessier et Maurice Bougie (Les Tune-Up Boys), propriétaire et fondateur du Studio, STEREO SOUND, sur côte des neiges, qui venait tout juste de voir le jour.Le projet emballa Gaston et Maurice, qui, s'empressèrent, à aller frapper à la porte, des maisons de disques de l'époque.

La première compagnie de disque visitée fut, (RUSTICANA) Les Entreprises Roger Miron ,qui, déclina l'offre, (Allez savoir pourquoi)...Et pourtant, Les Tune-up Boys et Dixon faisaient parti du ¨staff¨ de la compagnie???. C'est finalement la compaganie de disque, Trans-Canada, qui accepta l'offre.Vu que Les Lincolns excellaient dans le répertoire de Presley, Trans-Canada, décida, de leurs faire enregistrer, 11 pièces du répertoire du King. Le tout se fit au studio, STEREO SOUND, pendant l'hiver 1961-1962, le disques sortira, sur le marché, pendant cette même année, sous le titre,.A tribute to Elvis Presley (Trans-Canada TCA70). Fait à signaler, c'est Henry Lay, qui, interprète 80% des chansons sur ce disque, dont, ¨Treat me nice¨ , et ¨Don't be cruel¨,  l'autre 20% serait crédité à d'autres interprètes parmi la formation.

Dès sa sortie sur le marché, ce disque à connu une, excellente réponse, de la part du publique. Le disque se retrouva dans les bacs des disquaires jusqu'en 1967, côtoyant ainsi les disques des, Classels, Hou-Lops, Jaguars et même Sinners. Et pendant toutes ces années, il restera un très bon vendeur.On ne peut que spéculer sur le nombre de copies vendues de ce disque, les compagnies de disques, à cette époque, était plutôt frileuse, à dévoiler leurs comptabilité. Avec ses guitares omniprésentes, et son écho  poussées au maximum, on peut considéré ce premier disque des Lincolns au même titre que ceux de leurs contemporains, Les Mégatones, Les Corvets ou Les Corvairs...  À mi-chemin entre, le Rockabilly des années 50, et le twist des années 60, ils feront avec ce premier disque, acte de pionniers, dans ce qui sera appelé bientôt à devenir, le yéyé (Made in Québec).

De cette mi-année 1962, jusqu' au début 1963, ce fut l'heure des, tournées de promotion, pour le disque.

Jusqu'au jour, ou, la compagnie de disque, LONDON,  leur offrit la possibilité de graver, un deuxième microsillon.

London Records leur promit, mer et monde, surtout une meilleur distribution que, Trans-Canada, pour ce 2ième disque. Celle-ci se fera à l'échelle nationale. Ils quittèrent donc, Trans-Canada, pour se retrouver chez, London Records, en ce début d'année 1963. Mais, une mauvaise surprise les attendaient.

Ce qu'ont avaient omis de leur stipuler, c'est que, le disque en question en serait un couplé avec un autre groupe. C'est à dire que, Les Lincolns, ferait lace A, tandis que, l'autre groupe ferait la Face B. La chose ne plaisait pas trop aux Lincolns au début, mais, ils finirent par accepter le tout et décidèrent de tenter l'expérience. Le disque sortira sur le marché au printemps 1963 sous le titre, ¨THE LINCOLNS MEET THE CAMEOS¨(London-HT502). La face A est créditée aux Lincolns, tandis que la face B est interprété pas The Caméos. Sur ce 2ième disque on retrouve plusieurs reprise de succès de l'heure, tels que, It"s up to you (Ricky Nelson), Rhythm of the rain (The Cascades), quelques pièces instrumentales, et un From a Jack to a king interprété magistralement par, Henry Lay & Les Lincolns. Affublé d'une pochette noire, sans photos, avec lettrages couleurs, un peu comme l'album du groupe, Les Million-airs, qui sortira quelques années plus tard. Ce deuxième microsillon des Lincolns passa presque inaperçu, et pourtant,  il aurait surement mérité un meilleur sort. Suite à l'échec de ce deuxième disque, Les Lincolns, décidèrent de se séparer en cette été 1963.

C'est à peu près à la même période que, Hugh Dixon, se voit offrir un nouveau contrat avec, les entreprises Roger Miron. Il fut d'abord appelé à retravailler avec son vieux complice du temps des, Rhythm Jesters, Bob Davies. Par la suite, Davies, formera le duo, The Bobsmiths, avec le chanteur, Danny Smith.. Dixon sera le guitariste accompagnateur de la formation. Durant ce long séjour au sein de l'équipage de Roger Miron, Dixon, en plus de travailler comme musicien de studio pour plusieurs artistes de tout styles. Ce dernier trouvera le temps d'enregistrer, 3 microsillons, et quelques 45 tours instrumentales, dont plusieurs compositions originales. Aujourd'hui, Hugh Dixon est considéré comme étant le père du, ¨Fuzz¨Québécois.. Les disques instrumentales qu'il grava entre, 1963 et 1965, sont aujourd'hui considéré parmi les meilleurs produits à cette époque au Québec. Dixon,  qui n'était homme à s'en laisser imposer, entrepris, en plus de sa carrière de musicien, une carrière d'animateur radio, et de coureur automobile. Les dernières nouvelles concernant, Hugh Dixon, qu'on à pu retracer, date de 1967, et depuis plus rien. Qu'est-il devenu ????.

De son côté, Henry Lay, tout comme, Hugh Dixon, décida, d'entreprendre une carrière solo après la séparation des Lincolns. Ce qu l'emmènera à refaire, le circuit des cabarets, tant visiter au temps des Del-Mars, et des Lincolns. Sur scène, accompagner de musiciens chevronner, tous équiper de lutrins style Big Band aux initiales H-L, ainsi, que la batterie, avec le même logo, ce qui devait faire fort impression sur le publique, Henry Lay, chanteur remarquable et, guitariste de haut niveau, interprétait plusieurs succès de l'heure. Que ce soit les standards de, Ricky Nelson, tout aussi bien que ceux de, Carl Perkins, avec sa voix chaude et puissante il excellait dans tous les styles, tout en conservant une place bien particulière au répertoire, d'Elvis Presley, qui fit sa renommée au temps, des Del-Mars, ainsi que, des Lincolns. Au grand plaisir des spectateurs, qui assistaient, à l'un ou l'autre, de ses nombreux spectacles.

Pendant une certaine période de sa carrière solo, Henry Lay, à travailler aussi sous le pseudonyme de, Johnny Laval. À cette époque il se produisait, avec ses musiciens, dans un cabaret de, Louiseville, nommé Le Boulevard, ou il à tenu la vedette pendant quelques années. Durant toute sa carrière solo. que se soit sous le nom d'Henry Lay, ou celui de, Johnny Laval,. il n'enregistrera aucun disque, malheureusement.

Monsieur Henry Lay est décédé en 2008.

Aujourd'hui c'est sa fille, Margerie Lay, qui poursuit le chemin tracé par son père Henry. Cette jeune artiste multi-disciplinaires, bachelière en chant populaire, et jazz, de l'UQAM, est remarquablement douée, je vous invite à aller visiter sa, PAGE PERSONNELLE. Mlle Lay, fait aussi partie d'un duo nommé, MADEMOISELLE M, et également du, QUATUOR VOCAL JAVA, ces derniers nous interprètent une version, accapella, de Strawberry Fields Forever, qui est sublime. Allez jeter un coup d'oeil, ou d'oreille, sur ces 3 pages, vous verrez, vous ne serez pas déçu.

Encore une fois, un gros MERCI, à  Margerie, pour les photos, et les renseignements.

Et aussi MERCI, à tous les autres qui m'ont aider, ¨ils se reconnaitrons¨..

Dossier complet Mp3@320 et scans photos

GERALLDO aka GERRY BOULET + (Bonus) Robert Boulay

Eh bien oui, Gerry Boulet, fut pour une courte, très courte période, affublé du pseudonyme de, GERALLDO, suite à une lubie du producteur, Tony Roman.

Automne 1966, suite aux ventes disons-le plutôt modestes produites par leurs deux premiers 45 tours, la formation, LES GANTS BLANCS. qui avait déjà fait quelques changements au sein du groupe, à cette époque, était en pleine période de remise en question. Qu'est-ce qui ne fonctionnait pas avec eux?. Pourtant le groupe était fort apprécié en région et lors de leurs prestations scénique, mais rien n'y faisait, du côté vente de disque les gens en avaient que pour, Les CLASSELS, SULTANS et ROMAINS, qui eux avaient la grosse part du gâteau. Pourtant leurs deux 45 tours produits jusqu'alors valaient bien ceux de leurs contemporains.

Un autre problème se posait aussi c'était, ¨La Visibilité¨du groupe.

Les Gants Blancs avaient une bonne côte partout au Québec grâce à des émissions de télé diffusée à partir des studios de CHLT TV Sherbrooke. Des émissions tels que, ¨Ça claque avec Les Gants Blancs¨, et aussi ,¨Bonsoir Copains¨dont ils seront l'orchestre officielle à partir de l'automne 1967. Mais pendant tout ce temps la scène artistique Montréalaise restait insensible à la musique des Gants Blancs.

C'est à la fin de cette année 1966 que le producteur-chanteur, TONY ROMAN, qui venait tout juste de créer sa propre étiquette, CANUSA, fit une offre de contrat aux GANTS BLANCS. En plus du contrat de disque, il leur promit une plus grande visibilité, suite à des passages à des émissions télé du genre, JEUNESSE D'AUJOURD'HUI et JEUNESSE OBLIGE.

Jean-Paul Brodeur, qui était alors le gérant du groupe, ne pouvait rivaliser avec les offres de Roman GERRY, et ses compagnons décidèrent donc de tenter leurs chance avec ROMAN. Ils ont donc choisi une date en, Février 1967, pour rentrer en studio et enregistrer ce disque.

Il entrèrent donc en studio pour une session d'enregistrements, le mercredi 1 Février 1967. La session se déroula sans problèmes, en plus des GANTS BLANCS, et GERRY, était présent ce jour la des musiciens de studio, et aussi, TONY ROMAN, qui alla même jusqu'à faire des, BACK VOCALS, sur les deux enregistrements avec son nouveau protégé, Ralph Walton alias Raphaël. C'est aussi pendant cette session que Gerry, utilisera le fameux, Hammond B-3,  pour la première fois, cette orgue légendaire qui fera partie intégrante du groupe Offenbach.

Pour la FACE A de ce disque, ROMAN, proposa aux gars une chanson peu connue du chanteur Pop Underground Américain nommé, KEITH, le titre originale de la pièce est ¨AIN'T GONNA LIE¨.

Cette pièce ne fut pas un énorme succès pour son interprète originale, KEITH, qui connaitras plus de succès avec la chanson , 98.6, quelques mois plus tard.

AIN'T GONNA LIE, deviendra donc , NE MENTONS PAS, grâce à la plume de Tony Roman.

Puisque c'est lui qui en à écrites les parole Françaises.

 

NE MENTONS PAS, avec son rythme légèrement, Up-Tempo, et ses accents quelque peu jazzé est une très bonne version. La voix de Gerry y est excellente, l'orgue est omni-présent ainsi que le xylophone. Ce qui donne une ambiance toute particulière à cette dernière.

Tout comme pour la Face A de ce 45 tours nous somme ici en présence d'une version puisqu'il s'agit, (vous l'aurez surement deviner), de la pièce, MY GIRL, du groupe Américain, THE TEMPTATIONS.

Encore une fois, on doit les paroles Françaises à Tony Roman, qui, tout comme pour, NE MENTONS PAS, fit un copier-coller de la version Anglaise, avec quelques nuances, bien sur.

L'interprétation de Geralldo (Gerry Boulet), est au top niveau, on a même droit, à quelques passes de falsetto de la part de Boulet. Les Back-vocals ainsi que les musiciens (Gants Blancs), ont remarquablement respecté, la couleur et le sens de l'original. On peut dire, sans trop se tromper, que ce disque produit par l'équipe de Roman, c'est du gros calibre. 

Pour ceux que ça intéresserait, sachez qu'il y a eu 3 versions de la pièce, My Girl, produites sur disque ici au Québec, à cette époque,. et tout ça dans un très cout laps de temps. Tout d'abord il y a eu celle de GERALLDO au début 1967. Ensuite ce fut au tour de, Teddy Nash & The Scales, également sorti sous le titre, MA FILLE, en cette même année 1967. Pour finir, Georges Thursthon(Boule Noire), l"enregistra sous le titre, JEUNE FILLE, en 1968.

Donc, le mercredi 1 février 1967, Gerry (Gerraldo), et ses comparces, firent l'enregistrement des deux pièces ci-haut mentionnées. Le lendemain mixage finale, le vendredi tout était prêt pour le pressage qui se fit aux environs de 8,000 copies, puisque le disque serait présenté officiellement le lendemain à l'émission, Jeunesse d'aujourd'hui, et, qu'il ne fallait pas se retrouver le lundi sans disques à offrir chez les marchands et disquaires.

Comme convenu, Gerry (GERALLDO) et les GANS BLANCS, se rendirent au studio de, Télé-Métropole, prevu pour la présentation de l'émission, Jeunesse. Quel ne fut par leur surprise d'apprendre que seul, GERALLDO, serait sur scène ce soir la. Ce que Gerry refusa, sous aucun prétexte, il se présenterait sur scène sans son BAND. C'est alors que, Tony Roman, menaça Gerry. Voici d'ailleurs ce qu'en disait Gerry Boulet lors d'une entrevue au sujet de cette aventure.

Tony Roman, y m'avait fait des menaces c't'e tabarnak là

Y m'avait dit que, si je chantait pas ce soir là, y me ferait barrer partout......

Finalement, Gerry,  se plia aux exigences de Tony roman et se présenta seul sur scène à l'émission, ¨Jeunesse d'aujourd'jui¨.

Au fond depuis le début de cette histoire, Roman, se foutait complétement des GANTS BLANCS, lui , ce qui l'intéressait c'était, Gerrry. Il voulait faire avec lui ce qu'il avait fait avec. Johnny Farago (Ex-Mercedes), Patrick Zabé (ex-Ensemble Bob Rusk-Doyens), Stéphane (Ex-Gimins). C'est à dire, qu'il voulait faire de Gerry un Tom Jones ou Engelbert Humperdink (Made in Québec).

Qu'est-til arrivé après cette soirée du mois de février 1967???... 

Une chose est sur, l'association Boulet-Roman se termina aussitôt.
Seul les quelques milliers de copies pressées de ce 45 tours témoignent de l'existence de la chose. Même les bandes maitresses originales des deux enregistrements auraient été détruites. C'est pour cela qu'aucune de ces deux pièces fut réédités depuis tout ce temps.

Suite à cette mésaventure qui aurait pu avoir des conséquence plus grave pour la carrière des Gants Blancs. Pendant quelques mois ce fut la traversée du désert pour le groupe, très peu d'engagement, aucun contrat spécifique, la carrière sur disque était elle aussi au point mort. C'est pendant cette période de vahe maigre, qu'ils furent approchés par le gérant et producteur, Bob Chamberland, qui leur offrit un contrat en bonne et du forme. Cette fois-ci, Gerry et Les Gants Blancs, ne tomberons pas dans le panneau aussi facilement qu'avec Roman.

Le premier boulot que, Gerry et Les Gants Blancs, firent pour l'écurie de, Chamberland, fut la production d'un 45 tours pour le chanteur de la région de Québec, ROBERT BOULAY.. En plus de produire ce disque, Gerry et sa bande, seront les musiciens accompagnateurs pour les deux faces de ce 45 tours. Gerry y alla d'un pied de nez vis-a-vis son ancien boss, Tony Roman, en signant cette production du pseudonyme de, GERALLDO.

 TU M'AVAIS PROMIS, est une version d'un vieux standard Américain composé par, Isham Jones et Gus Kahn, et qui fut popularisé en 1924, par l'orchestre de Sam Lanin. Le travail fait sur cette dernière par Boulay et les gars des Gants Blancs est excellent. On décida de donneur, un nouveau souffle, à la chanson en lui accolant un rythme, GOGO, légèrement, Up-tempo, tout en conservant son charme vieillot. Le mélange du piano, à la Scott Joplin, avec l'orgue B-3 de Gerry Boulet est une très bonne idée de la part de l'équipe.

POURQUOI L'OUBLIER, serait elle aussi une version, sauf que. On indique sur le disque comme compositeurs, Jimmy Duncan et Les Reed,  il existe bel et bien une chanson ayant ce titre composer par ces deux auteurs et popularisé par, Steve Lawrence, en 1964, mais, ce n'est pas du tout la même chanson, donc, il s'est surement produit une erreur de ce côté là. Pour ce qui est des 2 versions Françaises, elle furent écrites par, ANBOU (André Boulanger), un gars de la région de Québec à qui l'on doit aussi la version Française du célèbre, ¨UN SOIR SANS TOI¨, des Gants Noirs. 

Pour en revenir à ¨Pourquoi l'oublier¨, cette dernière quoique somme toute, respectable, n'a pas le ¨PUNCH¨ de la Face A. On y a quand même droit à quelques passe de flute traversière et une ambiance légèrement feutrée avec en bonus quelques Back-vocals, de la part des Gants Blancs.. Robert Boulay, vocalement, se débrouille pas mal. Mais rien à voir avec la, DRIVE, d'un Gerry Boulet.

L'association Gants Blancs- Bob Chamberland durera jusqu'au début 1968. Pendant cette période, Gerry et son groupe graveront deux 45 tours pour l'étiquette Mars. Gerry Boulet travaillera aussi comme, musicien invité, sur quelques productions de Chamberland, dont ceux des, ODD'S et LES PIEDS NICKLÉS.

C'est finalement en 1968 que, LES GANTS BLANCS, firent leur entrée par la ,¨Grande Porte¨, sur la scène artistique Montréalaise.. Grâce à l"offre de contrat offert par, DONALD LAUTREC et YVAN DUFRESNE,  tous deux propriétaires de l'étiquette ¨JUPITER¨, ils sortirons également 2 45 tours cette même année pour ce label.

Dossier complet Mp3@320 et scans photos

LE CLAN 91

Quoi de mieux pour débuter cette nouvelle année 2011 que de vous parler d'un autre groupe légendaire de la vieille capitale. Un groupe mythique au même titre que ses contemporains, LES BEATNICKS , LES ODD'S , ou bien, LES CHEVELLES eux aussi tous originaires de la région de Québec. Ce groupe se nomme LE CLAN 91.

Le groupe le CLAN 91 vit le jour à Québec à la fin de l'année 1964.

Il était alors formé de JEAN CHASSÉ (Soliste et Clavier), YVES TARDIF (Batteur), RENÉ LAFONTAINE (Bassiste), GAÉTAN ROCHETTE (Guitare Rythmique) et ANDRÉ DeVITO (Lead Guitare). Cette formation sera celle qui durera jusqu'à la séparation du groupe.

En cette fin 1964 nos cinq jeunes musiciens étaient beaucoup influencés par le FAB FOUR comme a peu près tous les groupes qui ont émergés en cette année. Mais déjà à partir de 1965 ils ont commencé à expérimenter des sonorités différentes qui venaient de la vieille Angleterre et aussi des E.U. Parmi ces groupe à la recherche de nouvelles sonorités on peut nommer, THE SEEDS, THE YARDBIRDS, THE ROLLING STONES, THE WHO et THE BEATLES bien sur. Ils furent surement aussi influencés par des groupe d'ici tels que, LES HOU-LOPS ou bien LES MISÉRABLES.

Le Clan 91 avait la chance d'avoir dans ses rangs 5 musiciens aux talents fort remarquable. En particulier André DeVito qui n'avait rien en envier aux Clapton, Beck ou Page de ce monde. Et que dire de JEAN CHASSÉ comme soliste, un gars avec une voix et un phrasé digne des plus grands. Tout ces attributs permirent au CLAN 91 de pouvoir pousser l'expérience à un tel niveau qu'il était devenu presque impensable qu'un autre groupes puissent les surpasser en ce qui concerne la maitrise de ces sonorités nouvelles.

Dès 1965 le groupe se mit à se produire en spectacle dans les salles de danses et centre de loisir de la région de Québec, tel que, Le Centre St-Sacrement, Le Centre Mgr Marcoux, Salle le Bourgeois, Le Moulin rouge etc etc. Ils donnèrent aussi plusieurs spectacles à la grandeur de la province.

Leurs spectacles se constituaient de reprises de chansons Anglophones, mais aussi de plusieurs compositions originales ou de versions de titres déjà connus. Selon des spectateurs qui ont eus la chance de pouvoir assister à l'un ou l'autre de leurs spectacles. Voir le Clan 91 sur scène était tout un évènement. Déja en 1967, ils métrisaient le répertoire des, HENDRIX, ELECTRIC PRUNES, THE FACES à la perfection. En plus d'avoir en poche des compositions de hauts calibres.

Ce qui peut sembler bizarre à première vue c'est que personne n'aient penser à leur offrir, un contrat de disque, pendant tout ce temps ???. La cause en est peut-être qu'ils étaient trop, ¨Underground¨, ou trop, ¨Hard¨, comparativement à leurs contemporains du genre SULTANS, ROMAINS, CLASSELS.

Il fallut donc attendre jusqu'en 1968 pour qu'enfin une compagnie daigne leur offrir un contrat de disques. Il s'agit de l'étiquette FRANCO-ÉLITE qui comptait dans ces rangs, à cette époque, des groupes comme, LES TITANS ou bien LES CONTE-HARBOURG.

Contrairement à la plupart des disques de cette période qui furent enregistrer dans les studios,STÉREO-SOUND,  sur côte de neiges. Celui-ci fut enregistrer dans le studio d'ANDRÉ PERRY.

LE CLAN 91-LE VOYAGE

Pour la FACE A de ce disque ont leur donna le feu vert pour qu'ils puissent y mettre une de leurs compositions, (Faits assez rare pour l'époque, surtout, quand il s'agissait d'un premier disque).

Ce sera donc un composition du soliste, JEAN CHASSÉ, qui sera retenue pour constituer la face A de ce disque.

LE VOYAGE est une pièces psychédélique dans la plus pur tradition avec un texte sorti tout droit d'un trip de LSD.WOW.
On y parle d"éléphants à fleurs, de crocodiles en pleurs, tout aussi bien que de parcomètres discutant comme des maitres, ou bien de Vénus qui embrasse un prophète impuissant, et pendant tout ce temps tous semblaient heureux ici, même ce cher Monsieur HENDRIX.

La chanson commence sur un intro de guitare plutôt tranquille, mais ne vous inquiétez pas, ça ne reste pas comme ça bien longtemps, quelques mesure et puis c'est du FUZZ mur a mur, et ça rentre fort. Un solo perpétuel de Guitare Fuzzé de la part de DeVITO qui en plus nous offres un autre solo en plein milieu de la chanson, Le genre de solo à faire dresser les cheveux sur la tête.

LE CLAN 91-LE SENS DE L'AMITIÉ

En ce qui concerne la FACE B de cette mythique Galette de Vinyle. Cette fois-ci, Le clan 91, décidèrent d'enregistrer une version d'une chanson des YARDBIRDS, un de leurs groupes préférés de la première heure. LE SENS DE L'AMITIÉ est la version Française de la pièce, (SHAPE OF THINGS). Sur le 45 tours aucun crédits n'est inscrit en ce qui concerne la version Française de ce titre, il faut donc encore une fois en déduire qu'il doit s'agir d'une version écrite par les 5 membres du groupe.

Encore une fois Le CLAN 91 frappe fort en s'attaquant à une des pièces les plus psychédélique de la formation Anglaise. André DeVito comme à son habitude nous sort des solos de guitares fuzzé époustouflants digne des plus grands guitaristes que ce monde est connus. Et que dire de la voix de, CHASSÉ, et du reste de la bande.WOW. Le texte en français nous raconte l'histoire d'un jeune homme qui rêve de,partage, amitié et fraternité et qui se butte à un monde d'hypocrisie, de mensonge et de guerres, ce qui le rend révolté face à cette situation.

Encore une fois avec cette chanson Le CLAN 91 nous démontrent tout son potentiel artistique.

Malheureusement ce rarissime et très recherché 45 tours est le seul et unique témoin de l'existence de ce groupe Québécois artistiquement remarquable.

Selon certains témoins de cette période le CLAN 91 à continué d'exister jusqu'au début des années 70. C'est à cette époque qu'ils se seraient séparés ??. (Mais ça reste a confirmé)

Si vous avez des renseignements concernant Le CLAN 91 vous pouvez me contacter à l'adresse suivante stphanebrrt6@gmail.com

P.S. En passant je souhaite a tous les lecteurs de ce site ¨UNE BONNE ET HEUREUSE ANNÉE 2011¨,que cette année soit pleine de bonheurs de de découvertes musicales pour vous tous.

Dossier complet Mp3@320 et scans photos

LES CHAUVE-SOURIS

Quoi de mieux en ce soir du 31 octobre que de vous parler de Chauve-Souris.

Quoique ce nom peut poter à confusion et nous amener à penser qu'il s'agit d'un groupe heavy métal ou quelques choses du genre, eh bien non!... Il s'agit tout simplement d'un bon vieux groupe de garage yéyé de la première vague,1964-65.

N'ayez pas peur nos Chauve-Souris sont bien gentilles.

Ayant fait pas mal de recherches au sujet de ce groupe depuis plusieurs années, je n'ai jamais rien trouvé de concret à leur sujet. D'ou venaient-ils , qui étaient-ils, vu leur nom est-ce qu'ils étaient costumés???. Quand j'ai mis la main sur ce disque il y a quelques années, je l'avais fait entendre à Richard Baillargeon, spécialiste en matière de groupe Québécois et rédacteur de plusieurs revues spécialisées sur le sujet et il m'avait dit alors qu'il n'avais jamais entendu parler de ce groupe.

Sur le site Rétro Jeunesse, aucune mention au sujet des Chauve-Souris non plus...

Tu ne te souviens pas

La face A de ce disque débute par un intro de piano suivi par l'orchestre qui se met de la partie.

La chanson est sur un rythme de rock yéyé très intéressant. Si mon oreille ne fait pas trop défaut, j'ai cru remarqué une ressemblance flagrante entre la voix du soliste des Chauve-Souris et celle de, Réginald Breton, soliste des Excentriques, serait-ce le même ???, sait-on jamais, puisque ce disque fut enregistré (selon le numéro de série) à la fin 64 début 65. Autre fait assez rare pour un disque de groupe yéyé, ou les guitare faisaient rage, le solo de cette chanson est fait au piano ce qui donne quelque chose de tout à fait différent.

Ou est-elle

Pour ce qui est de la face B de ce disque,¨Ou est-elle¨. L'intro et la chanson dans son ensemble ressemble à la pièce, ¨Oh Chérie¨, des Excentriques, encore une fois on peut se poser des questions???.

Pourtant les Excentriques à leur début se nomment les Golden Marks, par la suite les Cinq Excentriques. Il s'agit peut-être tout simplement d'un hasard ou d'une similitude vocale de la part des Chauve-Souris. Je n'ai pas besoin de vous dire que le disque ne fut jamais, à ma connaissance, réédité, soit en vinyle ou en cd, pourtant il s'agit bien d'une production Denis Pantis.

Si vous avez des renseignements au sujet de ce groupe, ne vous gênez pas pour nous le faire savoir.

Dossier complet Mp3@320 et scans photos